Resync NoGrp: regisporto
Conversão SUP para SRT > DAVIDSK8
Temos que nos ajustar aos tempos de mudança...
...executarei o cargo de Presidente dos Estados Unidos...
Eu desafio uma nova geração de jovens americanos...
Meu maior sonho quando eu era criança
era ir assistir à minha banda favorita tocar
e alguém me dizer:
"Desculpe, mas a banda não pode tocar hoje. O baterista quebrou a perna. "
"A não ser que haja alguém que saiba todas as músicas... "
E aí, claro, eu iria dar um pulo e ser o melhor baterista do mundo.
Esse era meu sonho.
Com o Nirvana, o processo de fazer música
era totalmente simples, puro e real.
O Kurt era um ótimo letrista, tinha uma voz bonita
e escrevia músicas muito simples.
Aprendi coisas sobre escrever letras de música, por estar na banda do Kurt,
que acho que nenhuma outra pessoa poderia ter me ensinado.
O Nevermind foi Iançado
quase um ano após a minha entrada na banda.
Essa música se chama Smells Like Teen Spirit.
Antes do Dave entrar para a banda,
eu recebi uma mensagem do Kurt na minha secretária eletrônica dizendo:
"Butch! A gente tem o melhor baterista do mundo! Ele é o melhor baterista do mundo. "
"Não estou brincando. Ele é demais, cara!" E desligou.
Uma semana depois, estávamos em LA e eu fui a um local de ensaio com ele.
O Dave chegou todo magrinho, cabelo comprido e falou:
"E aí!. Sou o Dave. Prazer em conhecê-lo. ", super animado.
Falei: "Vamos tocar. Toquem umas músicas aí, pessoal. "
E eles tocaram Smells Like Teen Spirit.
O Dave fez aquele:
E eu fiquei perplexo.
Todo mundo ficava dizendo para a gente
que achava a banda ótima,
mas acho que nenhum de nós três
acreditava em nada do que diziam.
Nunca pensamos que íamos vender um milhão de discos.
Nenhum de nós tinha ideia de como a nossa vida ia mudar.
Mas eu sabia que eles tinham uma boa sintonia
e que tinham escrito algumas músicas muito marcantes.
A gente sabia que tinha alguma coisa acontecendo
porque o clima dos shows começou a mudar.
Mudou de bares pouco conhecidos, com pessoas bacanas e da moda
para... Tinha até playboys na plateia.
Isso me marcou... falei:
"Meu Deus, tem playboys aqui. "
"Que estranho. Eles gostam da nossa música?
"Esses caras me espancavam por ouvir esse tipo de música. "
Eu era um grande fã do Nirvana, como todo mundo.
E um dia estava lendo uma entrevista com o Kurt
onde ele mencionava
que o Nirvana tinha sido criado para ser um quarteto, uma banda de duas guitarras.
Não era para ser um trio. E pensei: "É aí que eu entro. "
O Pat era de uma lendária banda de punk rock chamada The Germs,
que todos nós crescemos ouvindo.
Não tinha nenhuma banda mais malvadona que The Germs.
The Germs não estava nem aí.
Aí o Pat apareceu em Seattle e todos nós ficamos falando:
"Meu Deus! É o Pat Smear do The Germs. "
"Ele está vivo? "
O Nirvana está crescendo,
e o guitarrista Pat Smear está ajudando o barulho a ficar maior.
Um dia antes do primeiro ensaio, vi minha foto na MTV News, dizendo:
"O Nirvana tem um novo guitarrista, Pat Smear. "
E eu fiquei: "Meu Deus, é real! Olha ali!"
Não acho que o Kurt queria ser uma super estrela do rock.
E acho que ele não conseguia lidar direito com a complicação que aquilo virou.
Ninguém estava muito feliz com a turnê nem com a banda.
Aí o Kurt decidiu tirar férias,
mesmo estando em uma turnê da qual não podíamos sair,
já que bandas grandes podem ser processadas.
Tivemos uma semana e meia de folga entre as duas partes da turnê.
Decidi voar para casa.
E o Kurt foi para Roma, onde ia encontrar a Courtney Love, sua esposa.
Olá, sou a T abitha Soren, da MTV News.
O líder do Nirvana, Kurt Cobain,
está em coma em um hospital em Roma, na Itália, desde sexta-feira de manhã...
Eu ligo a TV e o Kurt estava sendo levado por uma ambulância em Roma.
Fui ao hospital com ele e não sabia o que fazer, pois pensei:
"Será que digo: 'Esse é o Kurt Cobain, cuidem dele agora, ele é VIP'.
"Ou digo: 'Esse é um cara qualquer, não chame a imprensa. '?
E decidi dizer: "Esse é o Kurt Cobain, VIP. Faça alguma coisa agora. "
Porta-vozes do Nirvana reportaram sinais de melhora,
que Kurt Cobain estava respondendo pelo nome,
abrindo os olhos e apertando a mão de sua mulher.
Quando ele voltou para casa, me lembro de falar com ele ao telefone
e dizer: "Ei, cara. Não quero que você morra, ok?"
E ele ficou se desculpando: "Não, desculpa, foi sem querer.
"Tomei umas pílulas, estava bebendo champagne em Roma...
"Foi só... eu só cometi um erro. "
Foi bem triste. Tinha uma mensagem do Kurt, mas eu não estava em casa.
Então eu não pude ajudá-lo com o que quer que ele precisava.
E essa foi a última vez que falei com ele ou que o vi.
Seattle, WA 9 de abril de 1994
Quando fiquei sabendo que ele tinha se matado...
fiquei meio paralisado.
Eu sabia que...
Que ele tinha morrido, mas não sabia como me sentir.
Kurt Cobain, um homem doce e talentoso, morto aos 27 anos.
Nossos pêsames a Courtney Love, a Frances Bean Cobain,
de um ano, ao Dave Grohl, Kris Novaselic e Pat Smear.
T odos sabiam que o Kurt estava na pior,
mas isso é algo que você nunca espera que aconteça.
Mesmo quando alguém está deprimido,
você não consegue acreditar que essa pessoa vá cometer suicídio.
Foi horrível.
Depois que o Kurt morreu, eu não queria tocar. Não queria tocar bateria.
Quando o Kurt morreu, não foi só o meu amigo que morreu.
A minha vida toda meio que morreu com ele, sabe?
E saí da indústria da música.
E, em algum momento, finalmente me resolvi:
"Vou sair dessa depressão em que estive nos últimos oito meses. "
Ou o que quer que fosse.
Decidi que ia pegar as minhas músicas favoritas
que tinha escrito nos últimos 4 ou 5 anos e que ninguém tinha ouvido
e ia gravá-las...
em um estúdio de gravação de 24 canais na rua da minha casa.
Foi muito empolgante, porque eu estava fazendo tudo sozinho.
Eu não sabia por que estava fazendo aquilo. Só queria fazer alguma coisa, sabe?
Então eu agendei uma semana no estúdio
e no fim da semana eu tinha uma fita cassete, e o som estava bom.
Eu fiquei pensando: "Não vou colocar meu nome nela.
"As pessoas vão achar que é uma banda qualquer.
"Não vão saber que é o cara do Nirvana. "
No meio daquela sessão, recebi uma ligação no estúdio...
Era o Tom Petty me chamando para tocar bateria com ele no Saturday Night Live.
Pensei: "Meu Deus, ele é um dos meus heróis. "
E eu tinha a oportunidade de entrar para a banda dele se eu quisesse.
Tive que escolher:
eu ia tocar bateria com o T om Petty ou começar do zero
e ser o vocalista principal e guitarrista de uma banda,
fazendo algo que eu nunca tinha feito e que morria de medo de fazer?
Pode acreditar, não foi fácil dizer ao T om Petty
que eu não ia ser o baterista dele.
Não foi uma decisão fácil de se tomar.
Ainda consigo ver a cena da minha mão colocando o telefone no gancho
e pensando: "Ok, vamos ver no que vai dar. "
Tinha uma banda em Seattle chamada Sunny Day Real Estate
e um grande amigo meu me contou
que eles iam fazer um show
e que seria o último show deles, porque iam se separar.
A minha banda estava acabando
mais ou menos na mesma época que o Dave ficou sem banda.
Já estávamos separados durante a turnê.
Decidimos que não íamos mais tocar,
mas já havíamos agendado a turnê. Então dissemos:
"Será a última coisa que faremos. "
Foi irônico, pois foi a primeira turnê em que fizemos shows
onde as pessoas realmente apareceram. Dissemos: "Fazer o quê? "
Fui ao show deles
sabendo que seria provavelmente a última vez que ia dar para vê-los.
Eu estava assistindo e pensando: "Essa seção rítmica é muito boa. "
Eu dei a fita para eles, pensando:
"Ei, dá uma olhada. A gente pode improvisar juntos uma hora. "
O Dave foi a primeira pessoa famosa que eu conheci.
Ele tinha acabado de sair do Nirvana. Era uma coisa importante.
Eu lembro a primeira vez que eu, o Nate e o William nos juntamos para improvisar,
foi na casa dos pais do William.
Lembro de ir à cozinha dos pais dele,
e estava lá sentado depois da gente tocar
e o Dave falou: "Vocês querem fazer parte da banda? "
E eu falei: "Claro que sim!"
T ocar na frente das pessoas foi bem difícil para mim.
Eu falei com o Dave uma vez
e disse: "Não acho que eu deveria fazer isso. "
E ele disse: "É por isso mesmo que é você que tem que fazer isso. "
Não sei o que ele quis dizer, mas acho que me convenceu.
Depois daquele ensaio, o Dave falou que queria um segundo guitarrista
e que devia ser o Pat Smear,
que eu e o William conhecíamos do Nirvana e do The Germs.
Aí o Dave veio e me deu uma fita.
Eu escutei a fita inteira, do começo ao fim
e achei tudo ótimo.
Eu não tinha nada contra o Pat. Não o conhecia como músico nem como pessoa.
Mas ele morava em Los Angeles
e eu achei isso muito louco.
Cresci achando que bandas se formavam com amigos da escola,
que você vê todo dia.
Se encontra depois da aula,
na casa da mãe de alguém ou em algum porão e toca.
Não dá para fazer isso se o cara mora em Los Angeles.
O Pat veio, nós tocamos e ele foi perfeito,
então eu desencanei do fato dele morar em Los Angeles.
Acho que falei para ele vir morar em Seattle, não sei.
T odos nós vínhamos de bandas que tinham acabado prematuramente.
Não falávamos sobre nossas bandas anteriores.
Para mim, foi sempre um assunto um pouco delicado.
Nessa época, só fazia um ano que o Kurt tinha morrido
e eu não queria falar sobre isso.
Então entramos nessa banda nova,
que nos ajudava a superar o que tínhamos sofrido
nas nossas bandas anteriores.
Me lembro vividamente
do Dave dizendo: "Vamos fazer disso uma diversão,
"deixar tudo claro,
"discutir as coisas. Sem drama. "
Ele disse: "Não quero que seja uma coisa estressante.
"Não vamos fazer turnês até nos desgastar. "
E eu achei bom.
A primeira turnê que fizemos
foi com um músico chamado Mike Watt.
Ele é um lendário baixista de punk rock.
Ele me perguntou se eu faria uma turnê mundial com ele.
E eu disse: "Claro, cara. Te proponho o seguinte:
"toco na sua banda se a minha banda abrir os shows da turnê. "
O Eddie Vedder, do Pearl Jam, tinha feito a mesma coisa.
Nós dissemos: "Legal,
"Vamos montar uma turnê na qual a outra banda do Eddie,
"que se chamava Hovercraft, e a minha banda, Foo Fighters,
vão abrir para o Watt, e todos nós seremos a banda dele. "
Virou uma rotatividade de músicos no palco,
cada música tinha uma formação diferente.
Em vez de comprar ônibus na primeira turnê, compramos uma van.
Nunca tinha feito uma turnê de ônibus, então para mim foi óbvio: "Vamos comprar uma van.
"O quê? Vamos comprar uma novinha em folha? Maneiro! "
Tocamos seis shows por semana
e os locais tinham capacidade de 300 a 600 pessoas
e os Foo Fighters eram pagos uns 500 dólares por noite.
A turnê continuou, os locais foram ficando maiores
e nós começamos a ter aquele tipo de pressão que é legal, mas meio estranha.
Prestavam muita atenção na gente, pois era a primeira turnê do Dave depois do Nirvana.
Tinha um monte de fãs do Nirvana vindo aos shows.
Não conheciam as músicas, porque o álbum não tinha saído.
Tinha uma música chamada Marigold, do Nirvana,
que o Dave tinha escrito e continuou cantando.
Era a única música que eles sabiam gritar enquanto tocávamos.
Aí você só ouvia: "Marigold! "
Marigold! Marigold! Marigold!
Calem a boca!
E nós nunca tocávamos.
Deve ter sido muito estranho para o Dave.
Estará às vendas nessa terça
o Iançamento mais comentado do ano:
o álbum de estreia da nova banda do baterista do Nirvana, Dave Grohl, Foo Fighters,
que agitou multidões na última turnê do Mike Watt.
Foi muito importante para mim quando esse álbum foi Iançado,
porque em vez de gravar com a banda,
nós usamos o que eu havia gravado sozinho:
aquela fita. Ela é o primeiro álbum.
Fazendo sua estreia na televisão aqui com a gente,
Senhoras e Senhores, Foo Fighters.
Oi, Jena!
E o vencedor é...
Foo Fighters, Big Me.
Gostaria que esse prêmio representasse o fim de uma fase.
Parem de jogar Mentos nos nossos shows! É o que eu queria dizer.
Houve muitas entrevistas
e o Dave não queria falar sobre o Nirvana.
T oda pergunta em toda entrevista era sobre o Nirvana.
Eles perguntavam: "Essa música é sobre o Kurt? "
Qualquer música do álbum. "Aquela música é sobre o Kurt Cobain? "
Essa música não tem nada a ver com o Kurt Cobain...
Mas eu devo a ele
mais do que posso expressar...
Como é estar em uma conferência e não perguntarem nada para você?
Para mim, tudo bem, porque eu não queria responder
nenhuma das perguntas que fizeram.
É uma banda completamente diferente. Então...
Eu não comparo em nada as duas.
Algumas pessoas realmente se ressentiam por eu haver começado essa banda.
"Como se atreve a começar outra banda?"
Eles me perguntavam: "Por que você resolveu continuar
"fazendo música que parece com o Nirvana?"
Eu disse: "Espera aí.
"Você quer dizer 'guitarras altas, melodias,
"'pratos fazendo barulho e baterias pesadas?'
"Porque é isso o que eu faço.
"É isso... Eu estava na outra banda e isso... Isso é o que eu faço.
"Você quer que eu faça um disco de reggae? "
Nos primeiros dois anos,
eu realmente achava que tinha que explicar e defender o que estava fazendo
porque, primeiro: "Você é só um baterista.
"E, o quê? Está tentando cantar?
"E você tocou para o Nirvana, então que porcaria é essa? "
Então você simplesmente chega a um momento em que pensa:
"Vão se danar. "
Oi, tudo bom?
Nós somos o Foo Fighters
e vamos tocar uma música que escrevemos há três dias.
Chama-se "My Hero".
Não sabia o que ia acontecer. "O Dave vai escrever mais músicas?
"Como vai ser o processo de composição? A banda vai ser ruim? "
Eu não tinha ideia. "Esta banda tem algum futuro? "
Eu sabia que a gente ia ficar bem e ia poder continuar
depois que ouvi a música My Hero, porque era ótima.
Houve músicas que nós simplesmente começamos a compor
e adicionar ao repertório.
A gente tinha apenas umas duas músicas que eram boas para abrir os shows.
Eu pensava: "Preciso escrever uma música de abertura. "
Na Europa e na Inglaterra, quando as bandas tocam,
o público não vai à loucura como fazem na América.
Eles dão pulos. Todo mundo pula.
Então eu queria compor uma música
que faria todo mundo pular
quando começássemos a tocar.
Eu tinha uma melodia e uma ideia de riff, mas não sabia o andamento.
Então fiquei pulando e achei o andamento... no pulo.
O andamento tinha que ser assim...
Escrevi a música, levei para a passagem de som e disse: "Tenho uma música nova.
"Vamos aprendê-la para podermos abrir o show com ela amanhã ou hoje à noite.
Nós passamos o som e tocamos a música
e na noite seguinte, abrimos o show com ela e o público fez:
Funcionou.
BRIXTON ACADEMY LONDRES
Foi assim: "Uau, legal. Vamos mantê-la. "
Tocamos uns 18.000 shows em um ano.
Estou exagerando, mas foi o que pareceu.
Nós fizemos muitas turnês!
O Pat estava contando, o Pat estava sempre...
A cada dois dias ele olhava para mim e dizia: "12 meses. 13 meses. 16 meses. "
Eu estava...
Lembro que toda vez que ele me dizia, eu falava: "Não pode ser! "
Faz tanto tempo que estamos na turnê.
Faz um ano que somos uma banda
e eu diria que uns sete meses desse ano foram passados na estrada.
Eu não era apenas um moleque empolgado, nessa época.
Era meio... Eu sou mais velho e mais preguiçoso...
O quê?
...e continuo tocando as mesmas 20 músicas duas ou 300 noites por ano.
Essa música é For All The Cows.
Essa música se chama For All The Cows.
Essa é For All The Cows.
Essa música é For All The Cows.
BRUXELAS
Fim da Esteira Rolante
O segundo álbum que fizemos, The Colour and The Shape,
decidimos trabalhar com o produtor Gil Norton.
E o Gil era famoso, na época, por ter produzido os discos do Pixies.
Foi a primeira vez que gravei de verdade.
Agora temos um produtor,
alguém que não apenas aperta o play, mas que nos diz, por exemplo:
"Acho que aqui devia ser um Dó. E vocês deviam tocar no tempo certo. "
Entramos no estúdio com o Gil e ele fez a gente trabalhar muito pesado.
Eu era uma porcaria. E o William tinha seus próprios desafios.
O Gil chamou a mim e ao Nate de "a sessão sem ritmo", o que foi bem encorajador.
Eu notava, quando tinha que fazer uma coisa um milhão de vezes,
que demorava mais do que eu queria.
E foi a primeira vez que me toquei:
"Não sou um músico com formação completa. Tenho que me aperfeiçoar. "
Havia esse sentimento constante de que,
não importa em qual música estivéssemos trabalhando,
o Dave tinha uma bateria pronta para ela,
na cabeça dele.
Quando eu componho uma música, tenho uma ideia clara
de onde serão as ênfases básicas.
É um jeito chique de dizer
que eu sei tocar,
na minha cabeça, enquanto estou compondo.
Não é necessariamente justo
dizer que um compositor
tem que colaborar com os outros músicos.
Você é o baterista de uma banda
da qual o vocalista é o melhor baterista de rock do mundo,
vigiando você, esperando que seja tão bom quanto ele.
É muita pressão.
Independente de quão bom você é, é muita pressão.
E lembrem-se que o William era um moleque. Ele era muito novo.
Acho que o William tocava o melhor que ele podia.
Às vezes era ótimo e às vezes não era.
O que era uma droga disso tudo...
Não acho que a performance do baterista era a melhor.
Elas não eram... Não eram horríveis.
Se eu escuto uma música e não acho que tem o que precisa ter,
não vou necessariamente ignorar e deixar entrar no álbum.
Saímos de Seattle e fomos a Los Angeles para um outro estúdio
para terminar o álbum.
Aí o Dave entra e diz:
"Olha, vamos refazer...
"My Poor Brain. ", ou sei lá que música era.
"O canal da bateria não está certo. Vou fazer a bateria nessa música. "
"Vamos refazê-la. "
Nessa época, o William estava em Seattle.
Eles me ligavam e diziam: "Precisamos que venha tocar guitarra numa música. "
Eu ia, e aí dizia: "Mas eu já toquei essa música. "
"É, a gente regravou. " "Ah, tá. "
Sabe, e aí refazíamos.
Eu ia para casa e me chamavam de novo: "Vem tocar. "
E eu: "Ok, vamos tocar. "
"Mas eu já toquei essa música!" E isso se repetia.
"O que está acontecendo aqui?"
Aconteceu umas três ou quatro vezes:
"Ei, vamos tentar essa mais uma vez. "
E acabou que eu disse: "Espera aí, estamos refazendo o álbum inteiro. "
Lembro-me de perguntar: "O William sabe? "
O William ainda estava em Seattle e não sabia o que estava acontecendo
e que isso se passava.
Eu fiquei bem estressado, porque sabia que seria um grande problema.
Eu disse: "O que está havendo?"
"Devo comprar uma passagem? Eu devia estar aí. "
O Dave me ligou e disse: "Não vem aqui. " E eu: "Por quê? "
E ele me diz: "Estou regravando algumas baterias. " E eu falei "Ok. "
Aí eu encontrei o Nate.
Disse: "O que está havendo? O Dave está regravando algumas músicas?"
E ele: "Foi o que ele Ihe disse? "
Eu disse que sim. "Aí ele: "Ele regravou todas. "
A conversa que eu tive com o William depois
foi que eu realmente queria que ele ficasse na banda
e que ele fosse o baterista...
Mas...
Eu ia tocar bateria no álbum.
Eu não sei quem era: os agentes,
a gravadora, o Gil, todo mundo ou o Dave
que queriam que ele tocasse bateria e não eu.
Mas ele ter regravado as partes da bateria, isso nunca foi explicado direito para mim.
É um assunto delicado,
porque eu sei que o William nunca vai me perdoar
por ter tocado bateria naquele álbum.
Eu sei disso. E queria que as coisas fossem diferentes.
Mas eu achei que era o que eu tinha que fazer
para que o álbum desse certo.
Conversamos e o Dave disse: "Ainda quero que você faça a turnê do álbum. "
E eu só falei: "Cara, eu tenho que...
"Tenho que reconstruir minha alma,
"ou reencontrá-la, se você me entende.
"Se eu fizer isso, seria: "Até mais. "
"Então... obrigado. Mas não, obrigado. "
Foi uma época muito estranha e eu era muito novo.
Fazer o quê?
Escutei no rádio:
"O baterista do Foo Fighters saiu da banda. "
Baterista, ALAN IS MORISSETTE
E fiquei pasmo: "Sério?
"Será que eles já têm outro baterista?"
Lembro-me vividamente de meu irmão me falando: "Você devia estar nessa banda. "
Falei para ele: "Claro que sim, é mesmo. Seria ótimo, não? "
"Adoraria ter tocado com o The Who, Jane's Addiction e com o Led Zeppelin também. "
Nessa época, o T aylor Hawkins era o baterista da Alanis Morissette.
E ela estava fazendo muito sucesso.
Eu já tinha visto ele tocar e não há nenhuma dúvida de que ele é um monstro da bateria.
É engraçado vê-lo tocando no fundo, mandando ver na bateria.
"Nossa!"
Todos nós adorávamos o Taylor, mas ele estava em uma banda, a maior daquela época.
Estávamos enrascados, pois tínhamos acabado de gravar o disco
e tínhamos que sair e começar a fazer alguma coisa.
Aí o Dave liga para ele e diz: "E aí, cara? Você conhece algum baterista bom?"
Eu falei: "É claro que eu quero ser o seu baterista! Deixa eu fazer o teste. "
Eu disse para o T aylor: "Sabe que não somos tão grandes quanto a Alanis, não é? "
"Sei, mas eu quero fazer parte da sua banda. "
"Quero fazer parte de algo assim. " E ele disse:
"Bem, se você vier fazer o teste e der certo... Vai ter que fazer parte da banda. "
O Dave me ligou: "Lembra do T aylor?" e eu falei: "Claro que sim. "
Aí ele disse: "Então, acho que ele devia ser o nosso baterista. " E eu não dei muita bola.
Eu estava passando um tempo com o Dave e estávamos super empolgados
aí o Nate falou: "Ah, não. Não pode ser mais um desses caras.
"Não aguento dois palhaços em uma banda. "
Não achei que nossas personalidades eram compatíveis.
Ele é um desses surfistas sociáveis da Califórnia do Sul.
Diz alguma coisa engraçada.
Eu não sei nada engraçado.
Venho de um mundo diferente. Aí eu falei: "Aquele cara...
"Não é o tipo de cara com o qual eu quero ter uma banda. De jeito nenhum. "
É tipo: "Ele é muito bom. "
"Certo. "
- Ouvi dizer que têm um novo baterista? - Temos um novo baterista.
- Da banda da Alanis Morissette? - Isso mesmo.
O nome dele é T aylor Hawkins e...
Esse é o sobrenome dele?
Acho que é.
- Ele é novo mesmo!. - Acabamos de conhecê-lo.
Aí o T aylor entrou na banda
e veio para o primeiro dia de ensaio
e aí o Pat sai da banda.
Bem ali, naquela hora.
O Pat falou: "Posso falar com vocês um pouquinho? " E dissemos: "Claro. "
Fomos lá fora e ele disse: "Tenho que sair da banda. "
Eu falei: "Como assim? Por quê? "
Eu estava cansado daquilo. Estava cansado da coisa toda.
Não queria mais fazer turnês de milhões de shows,
não queria mais fazer aquilo.
Quando você entra para uma banda
e na primeira semana um dos membros decide...
Você chegou lá e ele resolveu sair. Aí você fala: "É óbvio que é por mim. "
Fiquei chocado. Chocado.
Implorei para que ficasse na banda.
Ele falou: "Não, cara. Não é mais o que eu quero. "
Foi bem quando estávamos a ponto de começar a turnê:
"Aqui estão as músicas novas. "
Aí o Pat saiu e nos deixou em uma situação... Uma situação ruim.
Pedi para ele ficar até que encontrássemos alguém para substituí-lo.
Concordamos que eu faria a turnê por seis semanas,
até que o novo cara estivesse pronto.
Mas acabou se estendendo para uns seis meses.
FESTIVAL DE CANNES FRANÇA
O Pat saiu da banda, mas ainda tocava com a gente.
Isso nos deu tempo de integrar o Franz Stahl,
que se tornou o segundo guitarrista da banda.
Eu conhecia o Dave há anos, crescemos na mesma cidade.
Guitarrista, SCREAM.
Ele era da minha primeira banda, uma banda de punk rock chamada Scream.
Quando saí do Scream e entrei para o Nirvana,
a relação que mais foi sofreu foi a minha relação com o Franz.
Acho que ele se ressentiu um pouco por eu ter saído.
Demorou um pouco, mas nos reconciliamos e voltamos a ser amigos.
No momento que o Pat falou: "Não quero mais fazer parte da banda. ",
imediatamente pensei: "Vou chamar o Franz. "
Estava fazendo uma turnê no Japão
e recebi uma ligação do Dave.
Ele queria saber se eu gostaria de entrar para o Foo Fighters.
Não houve nenhum tipo de audição musical. Só pensei:
"Franz, quer entrar para o Foo Fighters? " Ele disse "Sim. "
E no dia seguinte eu estava no telhado do Radio City Music Hall.
Dêem as boas-vindas ao Foo Fighters!
A gente estava tocando no MTV Awards, no topo da marquise,
num tipo de abertura do show.
Aí eu toquei a primeira música e saí.
E o Franz subiu e começou a tocar.
Foi tão rápido.
Eu ainda estava com o jet lag do Japão.
Olá! A última música que tocamos foi a minha última música com a banda.
Lhes apresento Franz Stahl, que irá me substituir.
Obrigado! Vamos lá, pessoal! Foo Fighters!
Era tudo novo para mim. Eu estava acostumado com uma vida dura,
dormindo no chão da casa das pessoas, sobrevivendo, sabe?
Era um outro nível.
Quando entrei para o Foo Fighters, senti: "É, você conseguiu".
"Mandou bem e está sendo reconhecido por isso. Foi muito legal. "
Quando o Franz entrou para a banda, fizemos o de sempre: pé na estrada.
Tocamos no máximo de lugares, o máximo de shows que pudemos.
Estava começando a crescer.
Havia tipo 2.000 pessoas,
3.000 pessoas, 4.000 pessoas nos shows.
Não estávamos mais tocando à tarde dos festivais,
estávamos tocando à noite.
E tinha uma música tocando no rádio, Everlong.
E, do nada, tínhamos clipes na MTV,
estava acontecendo aquilo com a gente,
o que acontece com bandas novas quando ficam populares.
PROGRAMA DO DAVID LETTERMAN
Temos o Franz.
Eu mesmo me doutrinei.
Isso. O Franz entrou para a banda ao vivo.
Foi uma ótima surpresa.
Foi muito legal. Como banda, é o nosso melhor ano
e o Franz... Ele é o cara.
Adorei os primeiros dois discos.
Não tinha nenhuma música da qual eu não gostasse, sabe?
Eu estava ansioso para começar a compor
e deixar a minha marca.
O Franz é um cara ótimo. E é muito doce.
Eu acabei ficando bem próximo a ele.
Parecia que ia ser perfeito.
Estávamos ensaiando e compondo na época,
e inventando músicas novas... e eu, o T aylor e o Nate
parecia que estávamos bastante em acordo,
estávamos improvisando e criando coisas juntos.
E o Franz não parecia achar um lugar nisso tudo.
No Scream, eu compunha a maior parte das músicas.
Meu irmão escrevia as letras.
Então eu estava sempre com a mão na massa.
Mas essa era a banda do Dave.
Ele que compõe todas as músicas.
Eu estava meio cauteloso em dar as minhas ideias,
então eu não estava sendo muito expressivo sobre elas.
Por alguma razão, nós quatro juntos não deu muito certo.
Nunca houve um sentimento de banda de verdade. É questão de química.
Falamos com o Dave sobre isso e ele não queria nos escutar,
mas sabia qual era a situação.
Minha relação com o Franz era bem diferente da do resto do pessoal.
Eu conhecia o cara desde os 18 anos.
Tínhamos passado várias coisas juntos.
Foi difícil. Sério, foi...
Era um grande amigo meu que,
infelizmente, eu tive que pedir para sair da banda.
Não é que ele não seja um músico muito bom,
porque todo mundo sabe que ele é, claro.
Mas quando trabalhamos juntos, os quatro...
os santos não bateram, sabe?
Fizemos uma ligação de conferência
e dissemos para ele que íamos arranjar outro guitarrista.
Houve muita tristeza e drama. Foi feio.
Basicamente, eu recebi uma ligação.
Uma porcaria de ligação.
E acabou ali.
Eu nem sabia como reagir, sabe?
Não há uma forma legal de se dizer: "Você está fora da banda. "
Não sei direito o que aconteceu.
Uma hora eu estava na banda...
e na outra, por algum motivo, eu estava fora.
Mas foram os melhores dois anos da minha vida.
A maioria das bandas passa pelas mesmas coisas
que passamos até aquela época
antes de alguém sequer ter ouvido falar nela.
Infelizmente, nós passamos por todos esses momentos chatos em público.
Em 1998, quando eu ia dar entrevistas, eles me perguntavam:
"Ok, quem é que está na banda agora?
"Mais alguém saiu no último mês e meio?"
Mas o Nate esteve sempre lá.
Eu estava na casa da minha mãe
e recebi uma ligação do Nate.
LISA GROHL IRMÃ DO DAVE
Eu disse: "E aí, cara? Tudo bem? " E ele me diz: "Tenho que sair da banda. "
Aí eu pensei: "Ah, meu Deus. "
E disse: "Ok. "
Nesse ponto
a minha reação a um membro sair da banda já era algo tipo: "Certo. Por quê? "
O Sunny Day Real Estate tinha voltado a tocar.
Passei por muitas experiências com eles,
então eu tinha...
...uma espécie de paixão adolescente por eles, uma atração...
...meio irracional por aquele projeto.
Eu estava sofrendo e aí liguei para o Dave.
E eu estava furioso.
Falei pra ele: "Quer saber? Liga para o pessoal e diz que você saiu.
"Eu vou sair e encher a cara. "
Assim que desliguei o telefone, já sabia que era a decisão errada,
que eu seria mais feliz no Foo Fighters.
Era a melhor coisa a se fazer.
Liguei para uns amigos: "Saí da banda e estou me sentindo estranho. "
"Claro, porque foi uma ideia idiota. "
Eu e o meu amigo Jimmy pegamos o meu carro alugado e fomos para Ribsters.
Ficamos muito bêbados, corremos com o meu carro alugado,
jogamos pedras nele a noite toda, quebramos as janelas,
passamos em cima da grama das pessoas e acabamos tonteando até em casa.
Acordei às sete da manhã no quarto que eu cresci
com a minha mãe dizendo: "David, o Nate está no telefone!"
Liguei para ele às seis da manhã do dia seguinte.
Eu estava abalado e acho que o peguei de surpresa.
"Não quero sair da banda. Não sei em que estava pensando. "
Aí ele falou: "Que bom. "
Eu disse para ele: "Isso. Melhor assim. Desculpe. "
Eu ainda estava bêbado. Estava deitado na cama e falando:
"Eu te amo, cara. Que bom que não vai sair. "
Aí decidimos fazer o próximo álbum como um trio.
Tínhamos acabado de fazer um álbum super-hiper produzido
que nos escravizou e custou dois membros da banda.
Pensei: "Vou comprar uma casa em Virgínia, construir um estúdio no porão
"e vamos fazer esse álbum sem nenhuma gravadora
"e sem pressão, sem ninguém para nos dizer o que fazer. "
Foi diferente, só nós três lá.
Estávamos começando a formar uma identidade da banda.
Foi nessa época que o Dave começou a se sentir mais livre como um letrista.
Uma música como Ain't It The Life no qual, sem perceber,
eu estava fazendo uma lista das coisas que eu queria ter na minha vida.
Não tínhamos nenhum prazo muito fixo,
nosso amigo Adam Kasper estava lá na parte técnica e co-produzindo.
Fiz todos os vocais sentado no sofá.
Foi um álbum muito relaxado e dá para ouvir nele.
E o Grammy vai para...
Learn T o Fly, Foo Fighters.
There Is Nothing Left T o Lose, Foo Fighters.
Ganhamos três Grammys por aquele álbum.
Lembro de estar no palco fazendo o discurso
e olhar para aquelas pessoas vestindo trajes de gala e diamantes
e pensar: "Aposto que este é o único álbum feito em um porão
"que vai ganhar um Grammy esse ano. "
Fiquei muito orgulhoso.
Cuidem-se e muito obrigado, pessoal.
Liga a câmera. Ok, liga o som. Liga o playback!
Levamos nossa música muito a sério. Mas os clipes?
São propagandas. Propagandas de doce.
Então por que não zombar do processo?
Depois que começamos a fazer isso, comecei a me divertir
e acabou virando marca registrada da banda.
Tentamos não nos levar muito a sério.
E é bem fácil acontecer isso em videoclipes.
"Estamos tocando no topo de uma montanha. "
O vento sopra nos nossos cabelos,
a águia vem voando e pousa no seu ombro.
Ou algo assim.
Acho que é um jeito de expressar o nosso humor.
Já vi o Dave fazer umas coisas nos clipes em que ele é um palhaço completo.
Eu não sou tão bom.
Eu até tentei que fôssemos um trio.
O The Police é um trio!
Precisávamos de mais, musicalmente. Mais guitarra.
Parte do som do Foo Fighters é muita guitarra. É simplesmente parte do som.
Discutimos isso toda vez que mixamos um álbum,
pois sempre quero a bateria mais barulhenta e o Dave diz:
"Foo Fighters é assim. As guitarras são barulhentas. "
Nenhum de nós tinha o amigo que fosse o cara certo
nem algum amigo de amigo, ninguém acessível.
Tivemos que fazer audições abertas para guitarrista.
Pusemos um aviso numa loja de guitarras: "Precisa-se de guitarrista para o Foo Fighters. "
Acabamos em um espaço de ensaio
e lembro de ter uma fila de guitarristas.
Eu estava apavorado.
Foi ótimo. Gostei. Prazer em conhecê-lo.
Espero que a gente se veja de novo.
Teve um cara que veio e abraçou todo mundo.
Foi tipo: "Oi. Oi. " Foi meio...
Teve um garoto que veio e estava muito nervoso.
Ele entrou e ficou falando: "Beleza? Vocês assinam isso aqui para mim? "
Na mesma hora que ele entrou, já queria autógrafos.
Falamos para ele: "Calma, cara. Tranquilo. Relaxa. "
"Vamos dar um tempo aqui e conversar. "
Aí nós conversamos um pouco
e quando ele foi pegar a guitarra, a caixa estava trancada.
Ele tinha uma guitarra novinha, uma caixa novinha
e tinha trancado a porcaria da guitarra dentro dela.
E não tinha a chave.
Fizemos uma ou duas semanas de audições.
Aí chegou um ponto em que já não aguentávamos mais... "Saco!. "
Um grande amigo me ligou e disse:
"Ouvi dizer que o Guns N' Roses está fazendo audições para guitarristas
"e acho que consigo uma audição para você. "
Eu falei: "Não quero uma audição para o Guns N' Roses.
"Mas ouvi falar que o guitarrista do Foo Fighters saiu da banda.
"Tenta me arranjar uma audição com o Foo Fighters. "
Pessoal, digam "Oi" para o Chris.
Chris!
ESTÚDIO DE ENSAIOS MATES NORTE DE HOLLYWOOD
Quando o Chris veio para a audição,
acabamos lembrando
que nos conhecemos quando moleques em um show de punk rock em Santa Barbara,
anos e anos antes disso tudo,
quando o Dave era baterista do Scream
e eu tocava baixo em uma banda chamada Rat Pack.
Nós abrimos o show para eles.
O fato de ele ser parte desse passado clandestino de punk rock
foi muito importante para mim.
A gente se deu bem na mesma hora e eu pensei:
"Vai ser ele. E ele vai entender e não vai dar por certo a coisa toda. "
Muito bom, cara.
Você foi a primeira pessoa a cantar.
Ninguém mais fez isso.
Sério?
Ele sabia cantar, tocava bem e era um cara legal.
Ele já tinha tocado em outras bandas,
não era fedorento e era muito legal.
No dia seguinte, passei o dia todo sentado do lado do telefone.
E umas cinco ou seis horas, o telefone tocou
e era o Dave e o T aylor. Eles disseram:
"Certo. Você conseguiu o trampo. Começamos os ensaios amanhã.
"Se despede dos seus amigos, que não irá ver ninguém no próximo ano. "
O Chris entrou na banda e a gente já tinha o itinerário pronto.
"Está pronto? Sairemos por dez anos. Vamos lá. "
O Foo Fighters tem um novo melhor amigo, o Chris Shiflett,
ex-membro das bandas de punk No Use For A Name e 22 Jacks.
Lembro que a gente queria que o Chris se sentisse bem.
Saímos para jantar algumas vezes.
Tentamos não ter uma situação na qual ele entrasse e já fosse: "Ok, T oca! "
Eu fui o quinto baterista do Nirvana, quando entrei para a banda.
Foi a mesma coisa para o Chris.
Ele foi o terceiro guitarrista do Foo Fighters.
Quando comecei na banda, não queria encher o saco ninguém.
Eu nem sabia qual era o meu papel direito.
E eu estava literalmente fazendo o que eu sempre quis,
realizando meu sonho.
Toda vez que o Foo Fighters Iançava um álbum,
eu ficava super empolgado e sentia muita saudade.
Alguns meses após eu ter entrado na banda,
descobri que eles quase me substituíram pelo Pat.
O Pat quase voltou,
pois tinha muita história com eles e tinham uma relação.
O Dave não sabia que eu sabia disso e acho que quase ninguém sabia.
Teve pelo menos algumas vezes que eu quase liguei para o Dave e disse que queria voltar.
Aí, quando parecia que ia acontecer, eu ficava com medo.
Eu sentia, depois de alguns meses na banda:
"Isso tudo pode acabar a qualquer momento, então vou aproveitar enquanto dura.
"Porque provavelmente vai acabar antes do que eu gostaria. "
No terceiro álbum, fizemos turnê com os Red Hot Chili Peppers.
Por uns quatro meses, fizemos turnê pela América com eles.
Nunca tínhamos tocado em arenas.
Não tínhamos feito desses shows de rock em arena.
Foi aí que começamos a improvisar no palco
e a bolar um show de verdade.
Não um "show" no sentido de ter dançarinos e essas coisas,
mas no sentido de planejar um bom repertório. E isso é impressionante.
O T aylor abraçou essa ideia. Foi ótimo.
Mudou a banda para sempre e nos fez concentrar mais
em tocar juntos.
Montamos um palco que construímos especialmente para a arena.
Foi inspirado basicamente na capa do álbum do Queen Live Killers,
bem anos setenta.
Oi. Esse é o nosso camarim, onde nos trocamos antes de tocar.
Fizemos uns uniformes.
Trouxemos um guarda-roupas
em que tudo era vermelho e preto ou branco. Era o tema de cores da turnê.
Foi a primeira vez que pensamos em algo mais:
"Vamos ter esse visual no palco. "
Eu usava a camisa preta com gravata branca e calça preta.
O Nate usava a camisa vermelha com gravata preta
e a gente parecia com o Kraftwerk ou algo do tipo.
Era meio bobo, na verdade.
Mas montamos esse show e mandamos muito bem.
Ok, nos vemos na cidade mais próxima. Espero que seja logo.
Cuidem-se...
Amo vocês.
Mas é lógico que, não importa quão bom seja algo na sua vida ou o seu trabalho,
você precisa de uma pausa depois de um tempo.
Foi divertido nos primeiros meses.
Parece o filme Feitiço do Tempo, todas as arenas são iguais.
Aí você começa a levar a garrafa de whisky para o palco.
Começou assim: "Vamos tomar uma dose antes de tocar. " Era a "prece da banda".
Aí disso, foi para: "Vamos tomar dez doses antes de tocar. "
E começamos a ficar muito bêbados antes de subir ao palco.
E no final, já estávamos ficando mal.
Acho que é por isso que tantos músicos acabam tão ferrados,
é que você precisa de algo para continuar se divertindo.
O T aylor estava tendo problemas com...
Com drogas, eu acho.
Eu e ele tínhamos falado disso algumas vezes.
Eu não sabia lidar direito com o que eu deveria ser.
Eu achava que, para ser uma estrela do rock, tinha que ser como o Keith Richards.
Que tinha que ser o malvadão sempre dando festas... o pacote completo.
É o único jeito de ser rock 'n' roll de verdade.
Eu dizia para ele: "Cara, eu te amo como um irmão, sabe.
"Não sou policial. Não sou seu pai, nem nada disso.
"Mas estou preocupado com você. "
LONDRES
Estávamos em Londres
e fomos todos a um bar na frente do hotel.
Estávamos nos divertindo e voltei cedo para meu o quarto.
Aí, recebi uma ligação de manhã dizendo que ele estava sendo levado para o hospital.
Nos contaram que o T aylor estava em coma no hospital,
com overdose em sei lá o quê.
Acho que ele usava heroína.
Nosso engenheiro de som da época falou: "É, o T aylor se lascou.
"Ele vai morrer. Está morto. "
Foi tão estranho, porque ele não tinha morrido, mas tinha tido uma overdose.
E...
Eu me senti tão impotente, sabe?
Que coisas você exige quando está em turnê?
Instrumentos.
Eu sentei com ele
aquelas duas semanas...
Até que ele acordou.
E quando ele acordou,
eu disse: "Vai ficar tudo bem, cara. "
Ele olhou para mim e disse: "Vai se danar. "
Aí eu pensei: "Ai, que bom. Vai ficar tudo bem. "
O Dave é meu melhor amigo.
Mais que meu melhor amigo, ele é como se fosse um irmão. Sério mesmo.
E ele ficou... como eu ficaria com ele,
se o Dave estivesse em uma situação na qual estivesse à beira da morte,
eu ficaria louco.
E acho que ele ficou louco.
Voltamos de Londres depois da minha overdose
e duas semanas depois, tentamos começar um novo álbum.
Mas não estávamos prontos e ninguém estava com vontade de fazê-lo.
T odo mundo estava tocando meia-boca.
Eu tocava alguma coisa, o Dave escutava e dizia:
"Isso tem que mudar. Não tá dando certo com o vocal. É coisa demais. "
Eu discordava e estava de má-vontade, pois estava furioso.
Foi bizarro, pois foi o meu primeiro álbum com a banda
e eu chegava no estúdio todo dia
e ficava meio confuso, pensando: "É estranho, eu nunca toco aqui.
"Chego todo dia ao meio-dia e fico aqui sentado,
"como alguma coisa, bebo café e depois vou para casa.
"O que é isso? "
Começaram alguns...
Há umas briguinhas acontecendo
e sussurros: "Fulano está bravo por isso e aquilo. "
E não estava rolando uma boa vibração.
O Dave falou: "Acho que vocês não estão levando a banda a sério.
"Acham que é só aparecer, fazer um álbum e ir embora.
"Não tem... Vocês não estão vindo aqui com paixão pela música. "
E ele tinha razão.
Eu chegava lá, escutava o que já tínhamos e pensava:
"Não sei se quero que outra pessoa escute isso. "
Fazer aquele álbum foi um saco.
Terminamos e...
entregamos para o nosso agente John Silva
e ele falou: "Bem, a gente pode Iançar agora,
"mas não sei se conseguiremos vender algum disco. "
Logo depois disso,
o Dave tocou bateria em um álbum do Queens of the Stone Age
e saiu para a turnê desse álbum com eles.
Eu falei: "Vou fazer isso.
"Depois a gente decide o que vai fazer com esse álbum. "
O Dave não estava feliz com o álbum e resolveu guardá-lo.
E aí saiu em turnê com o Queens of the Stone Age.
Foi meio: "Ele vai fazer o quê?
"O que a gente está fazendo mesmo? O que você disse? "
Comecei a achar que deveríamos parar.
"Não tenho que estar aqui
"e adoro essa outra coisa, então...
"dane-se. "
Ele saiu com o Queens, e isso durou um tempo.
Aí nos reunimos para ensaiar para ir tocar em Coachella.
Tínhamos que tocar esse show,
onde o Dave ia tocar com o Queens um dia antes
e aí nós íamos tocar.
Havia muita tensão.
Ninguém falava nada. A gente só ensaiava para terminar as músicas.
Graças a Deus, o Chris falou em um momento do ensaio:
"Não sei se sou o único,
"mas acho que o clima está muito pesado aqui.
"O que está havendo? " E aí começou.
Brigamos bastante, uma das maiores brigas que tivemos.
Foi basicamente entre T aylor e Dave.
Eles começaram uma discussão séria, coisas que tinham se acumulado.
Quando fui tocar com o Queens of the Stone Age, o T aylor ficou ressentido.
Que bandas você está ouvindo agora?
O CD novo do Queens of the Stone Age é muito bom, todo mundo sabe.
Ele ficou bem chateado que eu não fui vê-lo tocar bateria
e como era legal que ele estava tocando de novo
com outra banda. Eu tinha acabado de passar por um trauma
e ele queria que eu ficasse feliz
por ele estar se divertindo. Mas eu não estava.
"Não estou feliz de você estar tocando em outra banda.
"Por que isso me faria feliz? "
Aí o Dave estava tentando compor o repertório do show
e tivemos uma discussão sobre isso:
"Você é um idiota. " "Se você não gosta, pode sair! "
E no dia seguinte eu disse: "Vou sair quando terminarmos isso.
"Depois que tocarmos em Coachella, terminarmos esse álbum
"e os compromissos, eu estou fora. "
"Olha, vamos tocar esse show,
"e se nunca mais quisermos tocar, aí a gente não toca. "
"O Foo Fighters acabou. E eu não me importo com isso. "
"Ok. Acabou. Fazer o quê? "
T oquei duas noites em Coachella:
uma com o Foo Fighters e outra com o Queens of the Stone Age.
O T aylor assistiu ao Queens of the Stone Age aquela noite, em Coachella.
Naquela altura eu estava tranquilo com isso, já não me importava.
Falei: "Esse é provavelmente o nosso último show
"então talvez o Dave continue sendo o baterista do Queens por enquanto,
"ou, sei lá. E vai ser isso. "
Aí tocamos no dia seguinte e tocamos muito bem.
O Dave parecia um novo líder na frente de 10.000, 20.000 pessoas,
ou sei lá qual o tamanho daquele festival.
Foi muito legal. E depois eu e o Dave fomos dar uma caminhada.
E ele disse: "Vamos voltar para Virgínia e gravar umas músicas. "
Planejamos nos encontrar para improvisar e ver no que dava.
Falei: "Tenho uma música nova. Chama-se Times Like These. "
Times Like These é basicamente
sobre a banda desaparecendo esses dois ou três meses
e eu me sentindo meio incompleto.
Pensei: "Ok. Não estou pronto para sair da banda.
"Não sei se eles estão, mas eu não. "
Não demorou muito para o Dave ficar empolgado para voltar a gravar o álbum.
Começamos a escolher as músicas
e dizer: "Vamos regravar isso. Temos uma semana. "
E regravamos o álbum em sete dias, no meu porão.
Terminamos muito rápido e tinha a paixão
e a sensação e som que... Um álbum do qual podíamos ter orgulho.
Lembro que esse foi o momento decisivo. "Ok, não vamos acabar. "
Já tínhamos gastado três meses e um milhão de dólares
em algo que acabamos jogando fora.
A diferença entre o All My Life e o All My Life
foi que uma custou um milhão de dólares e era uma porcaria
e a outra, essa que fizemos no meu porão em meia hora,
virou a maior música que a banda já teve.
Foi um álbum grande. Milhões de pessoas o compraram.
A gente sempre tem que tocar All My Life quando fazemos shows.
Até hoje é, de longe, a minha música favorita de tocar ao vivo.
T oda noite, não importa se o show seja bom ou ruim,
quando chegamos a essa parte do repertório, é sempre uma loucura.
Se temos um show ruim, é sempre a hora que muda.
Senhoras e Senhores, dêem as boas-vindas ao Foo Fighters!
Senhoras e Senhores, Foo Fighters.
Bem-vindos de volta ao programa, Foo Fighters.
Foo Fighters!
Senhoras e Senhores, Foo Fighters!
Mal tínhamos acabado de gravar o álbum
e começamos a subir no ranking das bandas ao vivo.
Não fizemos sucesso desde o começo.
Foi um marco de cada vez, de coisas que nos pediram para fazer e que podíamos fazer.
Foi uma época divertida. Fizemos turnês enormes,
os shows foram ficando maiores e estávamos em uma onda boa.
Fomos chamados para tocar no MTV Awards e chegamos lá
e éramos a única banda de rock lá.
Era a gente e um monte de boy bands, girl bands, rappers e cantores.
Depois de um tempo, começamos a suspeitar:
"Espera aí. Eles sabem quem a gente é ou só precisam de uma banda de rock qualquer? "
Obrigado
Depois de One By One,
fui para casa e comecei a fazer demos de músicas acústicas, bem delicadas.
Pensei: "Vamos fazer um álbum
"onde um CD será de rock bem pesado
"e o outro CD
"será acústico e pouca dinâmica.
E aí vamos fazer uma turnê de seis ou sete meses do CD de rock
e depois fazer uma turnê fazendo shows acústicos em salas de teatro.
Como o disco acústico tinha instrumentos adicionais,
pensei: "Vamos precisar de uma banda maior. "
Eu sempre soube, no fundo,
que um dia iria tocar de novo com eles.
Em 2006 o Dave me ligou e disse:
"Venha fazer essa turnê acústica comigo. "
Eu não conhecia o Pat,
mas sabia que o Dave tinha quase trazido ele de volta à banda
algumas vezes ao longo dos anos.
Então ele era, para mim, o cara que queria o meu emprego.
Então quando fiquei sabendo, fiquei meio: "Ah, você está brincando comigo. "
O Pat é um Foo Fighter, estando na banda ou não.
Eu e ele passamos por muita coisa juntos. O Pat tinha que estar na banda.
Eu pensei que devia ser meio estranho para o Chris.
Então me senti estranho apenas no sentido "Espero que não seja estranho para você. "
No primeiro ensaio, o Pat apareceu
e a gente se deu super bem na mesma hora.
E viramos amigos enquanto estávamos tocando nesses shows.
O Clive Davis veio nos ver tocar em um dos shows acústicos
e falei para ele: "Seria muito legal se fôssemos uma banda
"que toca rock e tem um público que gosta de rock
"e que toca shows acústicos e tem o público que gosta de shows acústicos,
e os dois públicos não seriam necessariamente os mesmos.
Aí o Clive disse: "Mas você pode fazer os dois ao mesmo tempo. "
Em um momento totalmente Yoda eu pensei: "Nossa! É mesmo! "
E esse foi o próximo álbum, Echoes, Silence, Patience & Grace.
Aquelas músicas foram basicamente isso.
Então a turnê e o álbum anteriores moldaram totalmente o que aconteceu depois.
CENTRO DE EVENTOS MANDALAY BAY LAS VEGAS
PARQUE OLÍMPICO MUNIQUE, ALEMANHA
MADISON SQUARE GARDEN NOVA YORK
HYLANDS PARK CHELMSFORD, INGLATERRA
MEGALAND LANDGRAAF, HOLANDA
Chegamos a um ponto da carreira em que achávamos que não dava para crescer mais.
Fomos atrações principais de festivais, tocamos em arenas,
estamos bem satisfeitos com a nossa situação atual.
E aí o John Silva disse: "Querem tocar no estádio de Wembley? "
Aí falei: "Nossa. Ok. Mas espera aí, qual o tamanho daquele lugar? "
Quando se toca em um lugar assim, as vendas começam seis meses antes
porque são muitos ingressos: 85.000 pessoas.
Você precisa de seis meses para conseguir vender tudo.
E os ingressos se esgotaram. Eu não conseguia acreditar.
Aí colocamos mais um show à venda e esgotou em poucos dias.
Quando esgotou assim, acho que todo mundo da banda ficou:
"Como assim? Como isso aconteceu? "
Era uma responsabilidade enorme:
"Certo. Agora é a gente que vai fazer isso e vai ter que ser ótimo. "
Faltavam seis meses para o show.
Durante esses seis meses, toda noite antes de dormir eu pensava:
"Meu Deus, vou ter que tocar no estádio de Wembley. "
Aí eu acordava de manhã: "Vamos tocar no Wembley! "
ESTÁDIO DE WEMBLEY LONDRES 2008
O Wembley é tão grande
e parece que você está tocando em uma bacia gigante.
Eu acabo colocando muito peso e responsabilidade em mim mesmo
para fazer um show desses. É intenso.
Antes do primeiro show, me lembro de estar muito nervoso
e eu consegui derrubar molho quente no meu olho, no camarim,
pouco antes de entrarmos.
Falei: "Por que agora? Por que isso tinha que acontecer logo agora? "
Não é simplesmente: "Legal, nos pediram para tocar
"e vamos lá fazer o nosso melhor e ver o que acontece. "
Você tem que garantir que esse é o show mais memorável que já fez.
E saber que mandou bem.
Foi angustiante, porque é o estádio de Wembley.
Se você já esteve lá alguma vez, sabe que é gigantesco.
Parece uma ilusão.
Como essa banda ficou tão grande?
Alguém pode me dizer?
Quando você tem 20.000 pessoas
e tem uns infelizes sentados super longe,
você quer que eles se sintam perto.
Quero que todo mundo sinta que está lá no centro.
CASA DO DAVE 5:50 AM
Você se imagina, depois de tocar no estádio de Wembley
na frente de 85.000 pessoas: "Deus, o que fazemos agora? "
É, é legal.
Acontece mais ou menos a mesma coisa com os álbuns. Esse é o nosso sétimo.
Que outra coisa podemos fazer que seja diferente do que já fizemos?
Aí eu pensei: "Quero fazer o próximo álbum na garagem. "
GARAGEM DO DAVE ENCINO, CALIFÓRNIA
O esquema é gravar álbuns do jeito que costumávamos gravar álbuns.
Mas vamos fazer isso com o Butch Vig, que vai ser gigante.
BUTCH VIG PRODUTOR
Acho que o Butch Vig é mais conhecido por produzir o álbum Nevermind, do Nirvana.
Mas ele fez um monte de coisas ao longo dos anos.
Fez o último álbum do Green Day, tocou no Garbage
e trabalha como produtor musical há muito tempo.
O Dave disse: "Quero fazer um álbum na minha garagem. "
Aí ele disse: "O que acha de gravar esse álbum em fita? "
Quero me distanciar do que as pessoas pensam que devemos fazer.
Aprendi a fazer álbuns usando fitas.
E tem alguma coisa que eu adoro nesse processo,
mas não dá para consertar as coisas como quando grava apenas em formato digital.
Essa é a primeira coisa que eu disse para a banda.
"Se vamos gravar em fita, terão que tocar muito bem.
"Porque não dá para consertar nada. "
Acho as pessoas tem uma ideia sobre como álbuns são feitos.
São feitos no computador. Dá para fazer qualquer coisa no computador.
Mas a gente cresceu usando fitas.
T em um som específico e limitações específicas.
Não dá para simplesmente gravar e dizer: "Está quase lá. "
Isso está ótimo!
O rock 'n' roll tem a ver com falhas e imperfeições.
São quatro, cinco, seis ou oito pessoas tocando juntas.
Não vai ficar certinho. Vai ficar um pouco ferrado e é assim que deve ser.
O ser humano não é perfeito.
Quer dizer oi?
Oi!
Uma coisa que foi bem diferente foi o ambiente, a casa do Dave.
É o ambiente mais confortável que você pode imaginar.
Só de estar lá já é divertido.
Acho que o astral do lugar em que está gravando tem que aparecer no álbum.
Não tem como não aparecer.
Olha essa galera. Olha os Hawkins!
Ah, não. Você está brincando, não é?
A equipe técnica e o pessoal falavam:
"Ok, temos que fazer isso e isso, e aquilo.
"São 700.000 dólares de equipamento externo à mesa. "
E o Dave: "Não, não. Estamos fazendo um disco de garagem!"
Estou muito feliz de fazermos esse álbum em casa.
Acho que ele vai ter esse som. Sei que vai.
Se precisamos ter três sons diferentes de bateria,
não seria bacana se a gente se intercalasse um ao outro,
como se o som da outra bateria estivesse indo
e da outra estivesse voltando?
Não seria legal se a gente tivesse um balde de KFC agora?
No processo de gravação, geralmente eu e o T aylor começamos.
Primeiro a bateria com a guitarra,
a princípio mais para ver se eu e o Taylor
conseguimos sincronizar bem.
GRAVAÇÃO DE "THESE DAYS"
Perdi minha deixa?
Sim.
Eu passo por um processo de baixa estima, "eu sou uma porcaria"
quando gravo a bateria.
Sempre acho que sou o pior baterista do mundo.
Droga.
Desculpa. Baguncei um pouco a melodia.
Ok.
Quando ouço a gravação,
penso: "Minha cabeça está longe. " Não está ótimo.
Por que, Deus, por quê?
Desculpa, eu quebrei uma baqueta.
Aí vai evoluindo e se encaixa depois de algumas horas,
aí tenho uma faixa de bateria da qual me orgulho.
Terminamos a bateria.
"BARRACA" LUGAR DE RELAXAR NA CASA DO DAVE
Ainda não estou certo sobre These Days. Poderia agonizar o dia todo
pensando em cada batida... no som de uma música.
- E você vai. - Vou.
Vão tocar no rádio e você vai dizer: "Droga! Aquela batida da bateria! "
A gente devia fazer mixagem nessa droga de álbum.
Pelo menos fica perfeito.
Você disse que a gente ia nadar.
Eu sei. Tenho que terminar essa parte da guitarra.
Quando está gravando analogicamente, sabendo que não dá para consertar,
isso modifica a maneira como a banda pensa em tocar.
Por exemplo: o Nate, antes de tocar a parte de baixo dele,
ia para a barraca e ensaiava a parte dele
pois assim, quando ia tocar, já sabia tudo que tinha que fazer.
O som está ótimo.
Está ótimo.
É, tá um som ótimo.
JAMES BROWN TÉCNICO
Isso é o baixo ou algo fazendo...
Isso é o baixo ou algo fazendo o som de...
Tem alguma coisa assim? Você quer assim?
- Entende? - Talvez eu não faça isso.
Não faça isso.
Isso foi bem anti-confrontos. "T alvez não faça isso. "
Talvez não faria nunca isso nessa música.
Eu sou o cara que toca o ritmo até o meio.
Aí tem o Chris,
que tem um senso muito claro e aguçado de melodia musical.
E ali está o Pat.
Quando o Pat pega na guitarra, ela faz:
T odas essas coisas... se equilibradas, fazem o som do Foo Fighters.
Conseguimos ficar grunge demais?
Nunca é grunge demais! Será que você está perdendo as notas?
RAMI JAFFEE TECLADO
Temos uma banda expandida nos últimos álbuns.
JESSY GREENE CORDAS
Como músico, é um sonho poder tocar com o máximo de pessoas
fazendo o máximo de coisas possíveis.
Por onde começamos? Por onde quer começar?
Temos que colocar o Bob para fazer rock 'n' roll.
O que estou fazendo aqui?
Acabei de aprender a música, já está na cabeça. O que quer que eu faça?
Quando encontra alguém que realmente te ajudou a se tornar o músico que é,
acho que é muito importante reconhecer isso.
GRAVAÇÃO DE DEAR ROSEMARY
A voz do Bob é tão marcante,
e ele vir até minha casa
fazer o meu álbum me deixa de cara.
Ok, certo. Quer fazer a bridge?
O que quer fazer, Bob?
Entra aí.
Não compus a parte central da música,
porque queria fazer isso com o Bob, enquanto ele estava lá.
Mas eu não tinha as letras, então expliquei um pouco
e testamos uma vez com aquela porcaria fonética.
Isso vai fazer sentido?
Acho que sim?
Ok, deixe-me escrever algo rapidinho.
Ok, letras de cinco minutos.
Ok, escreve aí uma letra de cinco minutos.
Estou cronometrando.
Pai?
Sim?
Lembra que disse que ia nadar?
Eu sei, mas tenho que escrever essa letra rapidinho, para cantar.
Ok.
Um, dois, três...
Ficou ótimo!
Ficou muito bom, pessoal! Escutem aí, está muito bom.
Algumas músicas ainda tinham interrogações,
sendo que a maior era a I Should Have Known.
Essa música virou o quê especial do álbum.
GRAVAÇÃO DE "I SHOULD HAVE KNOWN"
isso, está bom.
Está ótimo, ok?
Eu ainda acho que I Should Have Known
é uma música sobre o passado do Dave
e que certamente há referências ao Nirvana e ao Kurt.
Muito bom, cara.
Muito bom mesmo.
Quando comecei a compor essa música,
ela era sobre uma pessoa com quem me envolvi,
e no fim do dia eu disse a mim mesmo:
"Eu devia saber que isso ia acontecer. "
Mas quando canto essa música,
é difícil não pensar em todas as vezes que isso aconteceu na minha vida.
KRIST NOVASELIC Baixista, NIRVANA
E aí, Krist!
Olá!
O Kris Novaselic veio tocar baixo em I Should Have Known.
Foi um momento muito especial,
pois eu não tinha ficado na mesma sala que o Dave e o Kris
desde que terminamos o Nevermind.
Primeiro faz duas vezes e vai logo para a bridge.
É Ré sustenido, Sol, Ré sustenido, Sol, Fá, Dó,
e logo volta ao Ré sustenido, Sol, Ré sustenido...
São seis acordes.
Então é...
Qual era o tom?
Está soando horrível.
Ok, está pronto. Sério.
É isso aí, meu filho.
Não fiquei surpreso quando Dave chamou o Krist para tocar no álbum.
Fiquei surpreso disso não ter acontecido antes, nos últimos 16 anos.
Você nunca percebe quão importante o baixo é para o som de uma banda
até ouvir em outra banda, que é quando diz: "Ah, aí está. "
Acho que o que Krist fez naquela música
foi absolutamente perfeito para um álbum do Foo Fighters.
Acho que encontramos a parte final.
É meu telefone.
O caminhão de sorvete.
Normalmente demoramos um pouco para dar o nome a um álbum.
Mas eu decidi chamar o álbum de Wasting Light
porque eu realmente acho
que não quero deixar passar nenhum minuto disso sem estar certo da sensação.
A melhor forma de se preparar para tocar para 85.000 pessoas
é tocar em bares pequenos.
É um verdadeiro teste. Quando você vê uma banda de rock tocando em arena,
eles são muito bons. Mas seriam bons no Roxy?
Segura aí...
A glória por um minuto.
Scream foi a primeira banda a tocar, meus heróis de infância,
a banda que eu larguei a escola para me juntar,
vê-los dividir o palco com minha banda Foo Fighters
foi muito emocionante para mim.
Boa noite, pessoal.
Obrigado.
Querem ouvir o novo álbum?
O Foo Fighters tem som de Foo Fighters
porque sou eu, o Taylor, o Nate, o Chris e o Pat.
Se fosse alguém mais, teria um som diferente.
Você nunca quer perder ninguém
e nunca quer que alguém desapareça da sua vida,
mas não estaríamos aqui se não fosse pelo William.
Não estaríamos aqui se fosse diferente com o Franz.
Sinto-me mal pelas coisas ruins, bem pelas coisas boas,
mas eu não mudaria nada.
FOO FIGHTERS Idas e Vindas
Trabalhamos duro e fizemos uma banda ótima.
Sou incapaz de fazer qualquer outra coisa
nesse ponto da minha vida. Então é isso que faço.
Sou um adulto que toca em uma banda de rock. Que tal?
Já me perguntaram em entrevistas:
"E aí, T aylor. Como é ser uma estrela de rock? "
Aí digo: "Vai se danar. Não sou estrela de rock, sou músico. "
É uma família funcional, entende?
Esse é o meu trabalho:
vir aqui e rir o dia inteiro e tocar música boa.
De alguma forma, sempre vai ter aquele sentimento:
"Isso tudo pode acabar amanhã. Quem é que sabe? "
Nós temos sorte de poder fazer isso
e aproveitar enquanto ainda temos isso.
É muito louco, quando uma pequena ideia
vira uma coisa de verdade.
Aquela primeira fita...
Feita em cinco dias, ou sei lá quanto,
e aqui estamos. E aí me pergunto: "Como é que isso aconteceu? "
Se tivesse levado essa carreira a sério,
teria dado outro nome,
pois esse é o pior nome de banda do mundo!